Auteur/autrice : admin

Terra

TERRA

Une matrice

Une pulsation

Un souffle

Une résonnance qui m’a toujours habitée. Depuis mon enfance, j’ai cette mémoire contemplative où Mère Nature m’invitait à franchir le seuil de l’indicible et à inscrire en moi la notion de Beauté.

Les Eléments ont ouvert les portes de ma sensibilité.

De multiples tableaux ont envahi mon imaginaire avant que je sois prête à les peindre réellement.

Mon inspiration vient de mes marches, de mes voyages…

En Montagne où les lapiaz lacèrent le calcaire, les schistes s’effeuillent en couches, la roche se dresse ou se couche dans une composition chaotique.

Le long des Côtes à la frontière des mers.

Dans l’Ouest Américain où le regard se perd dans les nuances mouvantes des Sandstones ou dans les couleurs sublimes des strates du Grand Canyon.

Ce sont quelques unes de ces empreintes qui affleurent dans mes créations…

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Matières et transparence

Mon travail s’inscrit dans un courant : le Minimalisme.

Mes œuvres sont des espaces dépouillés, monochromes, ascétiques, au graphisme épuré et intemporel.

Dans ma peinture, j’explore des tonalités minérales aux multiples nuances de gris, de beiges, de verts d’eau, de bleus sourds.

Ma couleur de prédilection: le NOIR….., de ce noir émane l’espace, la profondeur, l’infini, une plénitude et un certain hiératisme. Il capte la lumière, il vit, prend toute sa force et devient sculptural.

La transparence vient apporter une autre dimension, avec l’utilisation d’un nouveau support qui filtre la lumière. La matière, parfois très présente, la retient et la fait vibrer. Elle crée des graphismes architecturés, incisifs, puissants, voire des espaces mouvementés, qui permettent des jeux de contrastes et de polarités universels, tels que:

• Noir/blanc
• Brillance/matité
• Transparence/matière
• Ombre/lumière
• Force/fragilité
• Fluidité des formes/rigueur du trait……..

Ma gestuelle me permets d’affirmer l’intensité de certains aplats ou la délicatesse du trait, par la rapidité et la précision de l’exécution.

De cet ensemble nait une œuvre, elle suggère, elle n’impose rien, elle crée une émotion et devient prétexte au VOYAGE…

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Arcanes géographiques

En septembre 2018 nous décidons de faire un tour avec les arcanes majeures du Tarot de Marseille en poche. Non pas pour voir le futur mais pour regarder le présent. Le tarot nous sert de fil conducteur, nous découvrons 22 lieux, des groupes comme des personnes seules, en nous promenant dans la vallée du Grésivaudan et alentour.

A chaque fois nous proposons aux personnes de choisir une carte et d’en faire une interprétation nouvelle. Des fresques, des conversations, des vidéos, autant d’œuvres et expressions différentes surgissent, c’est un tarot multiforme qui émerge. 

Alors, dans notre atelier, inspiré par ces rencontres, nous dessinons les cartes de ce nouveau jeu, que nous appelons : le tarot d’O T T O. 

Les originaux de ce jeu seront exposée ainsi que des images sérigraphiées reprenant les illustrations de certaines cartes.

Mavi Boiano et Eléonor Gilbert

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O T T O 182, cours Berriat38000 Grenoblehttps://ottoassociation.wixsite.com/website/
ottoassociation@gmail.com
06/79785190- 06/51365145  

 » Apax « 

Photographies de Valérie Gaillard

“En captant les jeux de lumière que trame le fouillis d’une forêt ou l’eau d’un étang, la photographe intensifie le mystère du visible.

A la surface d’une eau dormante, le reflet du ciel que filtrent des feuillages donne la sensation, par un très léger vertige, d’être passé au-delà du miroir, tandis qu’à l’orée d’une forêt, mouchetant la grille d’ombre fermée par les écorces, un vif étincellement semble trahir l’existence d’un arrière-monde secret. Jouant en virtuose du flou et de la profondeur de champ, Valérie Gaillard révèle avec ses images la part d’étrangeté que recèlent des paysages naturels. Le mot apax, qu’elle a choisi pour titre, désigne un événement inédit et qui ne se répétera pas. Sa forêt est celle que hantent les contes. Quand il était une fois. Une fois seulement”.

Jean-Pierre Chambon, 10 Mai 2019

La nouvelle expo d’Eleonora Burry. Ses magnifiques dessins en crayon à papier, acrylique, crayons de couleur et feuille d’or.

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Comme chaque année, une profusion de peintures, sculptures, dessins et collages se déploient sur nos murs pour rendre hommage aux travaux des élèves qui, malgré une année assez mouvementée, ont confirmé leurs talents!! Merci de la confiance que vous me portez!!!

Cette exposition présente ces séries de dessins et de gravures réalisées durant ces deux dernières années, avec ces journées d’attente aux lendemains incertains qui s’égrènent comme un chapelet, des journées parfois submergées par l’angoisse ou l’ennui.

Mais alors que tout s’est ralenti, il y a eu le temps de redécouverte du quotidien, de la réjouissance des petits riens et du printemps qui inexorablement revient et nous amène avec sa lumière et ses éclosions généreuses un autre jour.

Au départ, il y a eu cette série de gravures réalisées à l’été 2019 lors d’une résidence artistique à Antibes. Dans un cadre idyllique, apparaissaient comme des ombres au tableau des gravures telles que « la révérence » représentant une actrice en fin de représentation, « l’attente » dans laquelle un homme assis dans un intérieur se laisse progressivement submerger, et « la promenade » qui montre une jeune fille arborant un masque…

Gravures eau forte plaque de 20cm x 30cm sur papier Hahnemühle 300grs. Image 26cm x 39cm tirée à 30 exemplaires par l’artiste.

Prix non encadré: 150€

Toutes les oeuvres peuvent être commandées et expédiées sans frais supplémentaires.

Le temps du confinement a été celui d’une série de gravures à l’eau forte dans le calme et la solitude de l’atelier.

Puis il y a eu une série de dessins commencées à l’automne 2019 avec ces personnages aux visages et au corps biffés, comme dans une négation de la vie et de l’humanité. Avec l’arrivée de la pandémie au début de l’année 2020, ces gravures et dessins ont pris un sens particulier.

Tous les dessins sont au fusain, encre et aquarelle sur papier Hahnemühle 300grs et d’une dimension 40cm x 50cm encadrés sous verre, passe partout et cadre en bois noir 50cm x 60cm.

Pascale Parrein est née en Normandie. Elle a été initiée par ses professeurs de collège à la technique de la gravure qui reste sa technique d’expression privilégiée. Elle a suivi des cours à l’école des Beaux-Arts de Rouen et a obtenu un DEUG d’art plastique de l’université Paris I, la Sorbonne. Elle a parallèlement fréquenté plusieurs ateliers collectifs d’impression en France et à l’étranger notamment à Antibes, Edimbourg ( UK), Paris, Stockholm (Suède), Québec et Montréal ( Canada ), Orlando ( Floride ) et plus récemment à Genève ( Suisse).  Depuis, 2003 elle a installé son atelier à Grenoble où elle vit et travaille prenant part à de nombreuses biennales internationales d’estampe contemporaine notamment Gyor ( Hongrie) , Taipei (Taïwan), Bangkok ( Thaïland),Trois-Rivières ( Canada),  Cracovie ( Pologne), Cludj ( Roumanie), Gwandju ( Corée), Bilbao ( Espagne), Douro ( Portugal), Saint Maur et Chamalières ( France ). Son travail est présenté dans plusieurs galeries en France et fait partie de nombreuses collections publique et privées.

Michelle Lacoste est née en Bretagne en 1945, artiste plasticienne résidant à La Tronche en lsère
A I’issue d’études d’Art à Paris elle a obtenu en 1968 une licence d’arts et en 1969 le CAPES d’arts plastiques avec la mention très bien. Elle a exercé comme professeure en collèges et lycées et, à partir de 1992, à l’Université de Grenoble.

En lycée elle a animé un atelier théâtre et mise en scène plusieurs pièces qui ont remporté des prix européens lors de concours. Dans le contexte de l’enseignement universitaire, elle a impulsé des ateliers de création artistique pour les étudiants et a ouvert sur Ie campus une galerie «« L’Atelier’138 »» pour accueillir des artistes régionaux.

Elle expose ses peintures dans la région notamment à La Mure et à Grenoble.Son médium de prédilection est l’acrylique mais elle aime mixer techniques et matériaux .
L’Université d’économie de Nice lui a passé commande d’une série de tableaux et elle a réalisé plusieurs fresques murales pour des particuliers.

Actuellement elle poursuit son activité pédagogique en animant des ateliers d’arts plastiques pour adultes
« Atelier créativité » proposé aux retraités de la M.G.E.N..

« Ma forme d’expression artistique est la peinture mais aussi le collage qui vient se mêler à la peinture acrylique. Puis des lettres et des mots me viennent et je les couche sur la toile pour satisfaire mon désir de paroles. Aucune lettre n’est vue en entier, aucun mot n’est achevé laissant à l’oeil le soin de recomposer le sens caché.

Le collage est pour moi aussi hasardeux que la main qui déchire le papier et le dépose sur la surface de la toile: le hasard laisse peu à peu le chaos devenir calme comme la mer étalée après la tempête. Amoureuse de la mer, le bleu reste ma couleur de prédilection et quand je m’en éloigne elle revient comme un boomerang.

Et puis au retour d’un long trek au Tibet Chinois je suis revenue imprégnée de I’ambiance des lieux à la fois sur le plan visuel et spirituel.
Dépassant I’exotisme du voyage i’ai cherché dans ma mémoire en perpétuelle évolution et dans le hasard des collages à donner à voir mes souvenirs réinventés. Dans cet enchevêtrement de pièces de papiers collés et de surfaces peintes j’aimerais entraîner le regard de celui ou celle qui s’attarde dans un labyrinthe énigmatique et poétique où un dialogue avec le visible serait possible. »

Michelle Lacoste

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« Originaire d’Aix en Provence, je vis aujourd’hui à Grenoble.
J’ai commencé à peindre en 1988, lors d’un stage d’aquarelle en plein air.

J’ai tout de suite aimé le côté éphémère de ce moyen d’expression, la magie de l’eau se mélangeant aux pigments, sans vraiment savoir quel sera le résultat. Entre 1988 et 1993, j’ai peint au sein de l’association « Art et Lumière », sous l’enseignement de l’aquarelliste Mireille Saint Martin.

A partir de 2000, j’ai intégré « l’Atelier », un atelier d’expression dans lequel j’ai appris à maîtriser la technique de l’huile, d’abord au pinceau, puis au couteau, et enfin au rouleau. Le rouleau s’est imposé à moi très vite, car il m’a permis d’abandonner le figuratif, pour aller vers une peinture plus floue, moins réaliste et surtout plus abstraite. Tout au long de ces années, Marie-Ange Buttner, qui dirige « L’Atelier », m’a aidé à aller chercher tout cela au fond de moi et surtout à l’exprimer.

Depuis 2019, je pratique au sein de l’Atelier-Galerie du Losange, sous les conseils de l’artiste Virginia Alfonso.
Flâner dans un musée, voyager, regarder la nature changer, créer avec mes filles, apprendre de nouvelles techniques, feuilleter de beaux livres, me plonger dans l’œuvre d’un ou d’une artiste sont autant de choses qui viennent nourrir mes toiles.

Très souvent, la création commence avec une photo, prise au gré de mes balades, choisie dans un livre, un magazine, en noir et blanc ou en couleurs, floue ou nette. Avant tout, c’est le rapport des formes et des couleurs qui m’importe.

Puis, lorsque l’équilibre est trouvé, mon esprit s’échappe du modèle pour laisser place aux seules émotions. Au final, ce que je ressens importe plus que ce que je vois.

Parfois aussi, le tableau a mûri en moi, les couleurs et les formes arrivent sur la toile comme une évidence. Alors, le rouleau devient le lien entre mon esprit et la toile. »

Sophie Martini.

2012 Exposition « Accrochez-vous à la halle aux grains » – Bibliothèque de la Halle aux Grains- Aix en Provence

2013 Exposition Galerie de l’Ecole de Design de l’ESDAC- Aix en Provence

2016 Exposition collective Galerie de l’Ecole de Design de l’ESDAC- Aix en Provence

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