Auteur/autrice : admin

VEGETAL

Toutes les aquarelles font 20cm x 20cm encadrées avec cadres blancs 30cm x 40cm. En vitrine, aquarelle sur douelles 30cm x 80cm, 300€.

« J’aime l’aquarelle pour ses qualités de transparence et de luminosité, mais aussi parce qu’elle réserve de belles surprises.
J’aime la couleur et la force de la couleur.
Si je fais une belle balade en montagne, j’ai envie de raconter. Traduire les lignes, les couleurs, les contrastes, la lumière…
Aller à l’essentiel.

J’aime peindre:
Les fleurs qui laissent éclater leurs couleurs.
Les montagnes et les paysages de neige pour rendre le calme de ces immensités.

Le dynamisme d’une régate en Bretagne.
Les terrasses de café ou les paysages urbains, des lieux plein de vie.

C’est mon grand-père, Jean Dutel, peintre pastelliste, exposé lui-même plusieurs fois à Chambéry (Savoie), qui très tôt m’a révélé le plaisir de peindre, de créer, de reproduire un paysage, une ambiance.

Élève de plusieurs maîtres aquarellistes dauphinois :
Marie-Paule Roc, Frédérique Sirvent, Danièle Trigallet, j’ai aussi suivi les cours de l’Ecole des Beaux Arts de Grenoble avec Bernard Dutel et Claude Favard- Bonnot.
J’ai appris de chacun.

Je continue à nourrir ma technique en faisant des stages avec des aquarellistes que j’apprécie, Victoria et Slawa Prietchetko, Marc Folly, Abel et Ejoumale, Cao Bei An, Gerda Mentens, Janine Gallizia, Alvaro Castagnet.

Depuis quelques temps, j’utilise le dessin et l’aquarelle à travers le carnet de voyage (Islande, Ouzbékistan, Japon, des carnets de confinement, vacances à St Malo)  »

Catherine Guillermou

Expositions individuelles :

Juin-Juil 2008 : Vallorcine (74) Aout 2010 : Vallorcine Oct-Nov 2010 : GrenobleNov 2011 : Meylan (38) Juillet 2012 : Vallorcine Nov 2012 : Meylan
Oct 2013 : Meylan Juin-Juil 2014 : Vallorcine Janv 2016 : Meylan Juin-Juil 2017 : Vallorcine Août 2019 : Vallorcine

Expositions collectives :

Nov 2011 : Lyon (mairie du 6ème) Nov 2012 : Lyon (mairie du 6ème)
Dec 2012 : Grenoble Nov 2013 : Paris, Toulouse, Lyon (111 des Arts) Janv-Mars 2015 : Meylan (CESI)Oct 2015 : Agora St Ismier (38) Avril 2016 : Grenoble (Sadag)

Prix : 1er accessit Aquarelle 2016

Oct-Dec 2016 : Meylan (CESI) Nov 2016 : 111 des Arts – Paris-Lyon Nov 2017 : Meylan (Société Générale) Dec 2017 : 111 des Arts- LyonAvril 2018 : Sadag Grenoble

Prix Arts 2018

Juin-Sept 2018 : Parnac (46-Château St Sernin)
Nov 2018 : Clermont-Ferrand, Salon du Carnet de Voyage
Nov 2018 : Lyon, 111 des Arts
Mars 2019 : Paris-Grand Palais, Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau Août 2019 : Le Puy, 40ème Salon international Artistique de Haute Loire

Prix de la Région Auvergne-Rhône Alpes, 2020 catégorie Aquarelle/Pastel

Comme à chaque fois que j’entame le processus de création, un noyau de liberté s’installe en moi tel un élan incontrôlable.

C’est une liberté d’esprit, sans craintes, où je vis le moment présent en me laissant porter par cet élan. 

Je me relis à moi même, je suis dans mon essence où l’ego disparaît, où tous les sens restent éveillés.

C’est dans cet espace de liberté sans entraves, que toutes ces œuvres ont été créées.

Askatasun gunea est le résultat.

Leire Irarragorri.

Sculptures en céramique peintes au lait ou patinés à l’acrylique.

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Longtemps mes interactions avec les animaux étaient celles d’une petite fille étonnée de constater que toute cette diversité puisse exister.
L’observation méticuleuse de toute espèce qui rampait, qui courrais ou marchait avec parcimonie devant moi, me demandaient une attention précise, je les mémorisais et les dessinais.

Des heures passées devant les documentaires m’ont poussée à
vouloir devenir zoologiste, entomologiste. Je continuais à les dessiner de plus en plus précisément.
J’ai collecté avec un enchantement, meurtrier certes, papillons géants, scarabées brillants et lisses, grosses fourmis noires dans ma petite boîte de feutres de couleurs. De couleuvres glissantes, des oiseaux morts en bas des arbres, une chauve-souris, des cocons de verre de soie que j’emmenais fière à la professeure de sciences de l’école primaire.

Les dessins ont évolués, mes rêves de chercheuse ont viré plutôt vers moi, vers l’anthropologie et l’ethnologie et c’est en allant m’inscrire à la faculté de Sciences Naturelles, que j’ai bifurqué littéralement en prenant une de ses diagonales qui caractérisent ma ville en Argentine, pour aller vers l’école de Beaux Arts « voir ».

J’ai vu, j’ai adoré et j’ai pris cette décision qui a défini mon parcours depuis. Mais mon étonnement est resté intact! Cette fascination de l’autre…

Pendant de longues années je suis venue à la représentation presque exclusive du corps humain, les autres animaux étaient comme
un accessoire, d’accompagnateurs. J’étais habité par une sorte d’égocentrisme nécessaire, une reconnaissance de soi.

Maintenant, face à toutes ses espèces qui disparaissent chaque année, à cette souffrance animal tant de fois constatée, à cette indifférence systématique de notre part, j’ai la certitude absolue que tout animal que nous sommes, nous allons tous vers un même destin.

Cette série a fais surface abruptement il y a un an. Elle s’étend encore chaque jour.

Une entente animale, une interrogation, une reconnaissance cette fois- ci d’eux avec nous, un très humble geste d’admiration encore intacte.

Virginia Alfonso

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Les collages et huiles sur toile ou sur bois de JIDE exposées à la galerie devenue virtuelle pendant le confinement…

Les Tin Toys de Catherine Heyman, tout un drôle de monde plein de rêves mécaniques et espiègles se montrent à la Galerie et déploient leurs originalité tout le mois d’Octobre.

Objets en fer blanc, cuivre ou laiton propulsée par élises, petites turbines ou engrenages miniature…

Ainsi que des photos sténopés de Paris, Berlin, Grenoble…

5 artistes en Juillet: Virginia ALFONSO, Catherine BRUN, Eleonora BURRY, Graciela GRILLO et Leire IRARRAGORRI

Que cherche Muriel Dorembus dans ses paysages désertés, pleines mers, monts et vallées, ses figures lacérées et muettes, parfois excentriques ? Peut-être réincarner des mondes disparus, les figures des aïeux, les paysages des ailleurs… Du fond de ses yeux clos naissent des images aux visages absents ou aux cieux blancs. Les couleurs, dans leurs présences tenues et ténues scintillent, telles des pépites au sein de sédiments et concrétions de gris et de bruns délavés, érodés par les pluies et les orages.
Ne reste que la minéralité de l’absence.
Muriel Dorembus ne veut rien, rien cerner, rien enfermer, elle nous ouvre juste les horizons et les regards de son intime silence. Artiste patiente et obstinée, elle guette le miracle des apparitions au risque de disparitions et destructions radicales. Feuille après feuille, la peinture se structure, s’affine pour inventer une écriture, le livre peint d’un monde intérieur.
Michel Vautier,
artiste peintre.

Nourrie par la parole et l’écrit, fascinée par la puissance évocatrice des mots et par la vibration énigmatique des corps, chercheuse de sens, de sons, de liens, j’ai longtemps ignoré la forme et refusé toute association visuelle.
Il me faudra trente ans pour entrer dans la représentation des idées par la couleur et la matière. Peindre est cet acte métaphorique extrême qui rassemble toutes les formes de langage, inscrit du vivant à tous les indicatifs et me permet de passer du non-dit au lieu-dit. Depuis ce passage, la peinture est le lieu où je vis et travaille.

Muriel Dorembus

Murielle Campillo Ouarab

Van Thai